二零零七年推出的《絕望先生》，很多部分延續嬉皮笑園的風格，只是更為內斂。要說特別之處，應該就是新房昭之在本作中大玩形象替代的遊戲。
個人特色
僅以象徵個人特色的物件來代替本人，像小節浴之於繃帶，木津千里之於頭髮中線，藤吉晴美之於同人誌。這種象徵意義濃厚的表現手法真是太漂亮了。
《Pani Poni Dash》的影像風格
二零零四年推出《嬉皮笑園》，相當有人氣，但我不曉得這些觀眾在觀賞這部作品時，注意力是放在哪邊，可能是美形人物，或是一些搞笑互動，但我個人是比較專注於其中形式化的風格。因為它呈現的是遊戲、劇場與電影的混種風格，這真的非常少見。而且藉由這次實驗，探討了動畫媒介與其它媒介的差異性：動畫的形變與質變是否為其核心價值？若抽離這部份，使其合理化，那麼結果是與其他媒介更為貼合，還是反而凸顯其中的荒謬性呢？當然這是個大哉問，本來就不可能僅以一部作品來完整論述，但新房昭之以詼諧手法來呈現，是輕挑了點，但某些時候卻是比正面回答還來得精妙。
劇場化的部份：
打光
非常明顯的特色，而且充分展現混種風格，如中上那張，猶如遊戲選角一般，而右下那張，則把片廠的工作人員也囊括了進來，展現打光師的無私胸襟。而右下和中下那兩張更有意思，把打光質變為鏡頭的聚焦效果和剪紙風格，所謂動畫有趣的地方就在這裡。
